Temario
Etapa 1 · Formación Informática Inicial
Illustrator · InDesign · Photoshop: Podés iniciar estas materias en diferentes momentos del año, en distintos días y horarios a elección, según la disponibilidad de los horarios ofrecidos.
DIBUJO VECTORIAL – ILLUSTRATOR
Herramienta para crear y editar gráficos vectoriales aplicables a logotipos, identidad visual, papelería, empaques, cartelería y piezas digitales. Se trabajan recursos de dibujo, formas, color, tipografía y preparación de archivos para distintos usos.
EDICIÓN DIGITAL DE IMÁGENES – PHOTOSHOP
Permite editar y retocar imágenes, corregir aspectos de luz y color, realizar fotomontajes y desarrollar composiciones visuales para proyectos gráficos y digitales. Se exploran herramientas de edición y recursos asistidos por inteligencia artificial aplicados al trabajo visual.
DISEÑO EDITORIAL – INDESIGN
Programa orientado a la diagramación y organización de textos e imágenes en publicaciones como folletos, revistas, catálogos y documentos digitales. Se trabaja con criterios de jerarquía, retículas y composición editorial para lograr piezas claras y consistentes.
Etapa 2 · Formación en Diseño y Contenidos
Las materias de Contenidos tendrán fechas de inicio a partir de mayo. Se habilitan al comenzar al menos una de las materias informáticas iniciales (Illustrator, Photoshop o InDesign), sin necesidad de haberla finalizado. Illustrator Aplicado y Photoshop Aplicado profundizan los conocimientos mediante ejercicios y proyectos prácticos.
COLOR
Introduce los fundamentos de la teoría del color y su influencia en la comunicación visual. Se exploran las relaciones cromáticas, el contraste y las diferencias entre los sistemas de color utilizados en impresión y medios digitales.
COMPOSICIÓN Y TÉCNICAS DE DISEÑO
Aborda los principios que organizan los elementos visuales dentro de una pieza, como equilibrio, contraste, proporción, ritmo, figura y fondo. Estos recursos permiten construir composiciones claras, expresivas y coherentes con el mensaje.
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Recorre momentos y referentes significativos de la historia del diseño gráfico, relacionando sus principales transformaciones con los contextos sociales, culturales y tecnológicos en los que surgieron.
FOTOGRAFÍA
Presenta recursos de fotografía, encuadre e iluminación y su aplicación en proyectos de diseño. La materia permite comprender cómo producir e integrar imágenes fotográficas para comunicar ideas y reforzar una propuesta visual.
PUBLICIDAD
Introduce los fundamentos de la comunicación publicitaria, el lenguaje de las campañas y la relación entre mensaje, público y objetivos. Brinda herramientas para comprender y aportar al desarrollo de piezas y propuestas publicitarias.
DISEÑO UX-UI
Se centra en la experiencia de usuario y el diseño de interfaces para productos digitales. Aborda criterios de usabilidad, organización de la información, navegación y prototipado para crear experiencias claras e intuitivas.
ILLUSTRATOR APLICADO
Espacio práctico para aplicar Illustrator a proyectos de identidad de marca, papelería institucional, afiches y piezas para redes. Se trabaja sobre encargos concretos y se recibe devolución docente para mejorar la composición y la preparación de archivos.
PHOTOSHOP APLICADO
Taller práctico para profundizar el uso de Photoshop mediante retoque de producto, fotomontajes publicitarios, tratamiento coherente de imágenes y composiciones con texto e imagen. Incluye una pieza integradora con devolución docente.
Etapa 3 · Herramientas Digitales Avanzadas
Una vez completados Illustrator Aplicado y Photoshop Aplicado, se habilitan las materias Figma y Motion Graphics. Cada una combina módulos de estudio online con encuentros en vivo orientados a la práctica.
FIGMA
Figma es una herramienta colaborativa para diseñar interfaces digitales y crear prototipos de sitios web y aplicaciones. Desde sus funciones básicas, se trabaja con pantallas, capas, estilos, componentes y auto layout para organizar diseños consistentes. A través de ejercicios prácticos, los estudiantes desarrollan una interfaz y la conectan en un prototipo navegable, con una instancia de presentación y devolución sobre usabilidad y coherencia visual.
MOTION GRAPHICS
La materia introduce los principios de la animación gráfica y su aplicación en contenidos digitales, especialmente piezas breves para redes sociales. A partir de diseños estáticos, se exploran composición en movimiento, transiciones, ritmo y sincronización con música o voz, utilizando herramientas accesibles como CapCut, Canva y similares. El recorrido culmina con la creación y presentación de una pieza animada, con devolución docente.
Etapa 4 · Integración y Proyecto Final
Hacia fin de año se desarrolla el tramo de cierre, que integra los conocimientos y las habilidades adquiridas. Incluye el Taller de Arte y la instancia integradora de Proyecto Final. Para acceder al proyecto final, es necesario haber completado las materias y talleres previos establecidos en el recorrido.
TALLER DE ARTE
Espacio presencial de exploración artística y experimentación con técnicas y materiales, que contribuye al desarrollo de la observación, la representación y la expresión visual. Se realiza una vez al año, hacia fin de año.
PROYECTO FINAL
Instancia integradora para aplicar los conocimientos de la carrera en el desarrollo de proyectos de diseño. Permite articular decisiones conceptuales y técnicas, resolver una propuesta visual y presentar el resultado final.
